แม้ว่าผู้คนจำนวนมากจะแห่กันเข้าชมนิทรรศการในหอศิลป์สาธารณะขนาดใหญ่เป็นประวัติการณ์ แต่การเดินเท้าเข้าสู่หอศิลป์เชิงพาณิชย์กลับลดน้อยลงในอัตราที่น่าตกใจ ผู้อำนวยการแกลเลอรีที่น่าอายของแกลเลอรีศิลปะเชิงพาณิชย์ที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงจะสารภาพอย่างเงียบๆ ว่าบ่อยครั้งที่พวกเขาแทบไม่ได้รับผู้เข้าชมมากกว่าหนึ่งโหลต่อวัน นอกเหนือจากความวุ่นวายของกิจกรรมในวันเปิดงานแล้ว แทบไม่เกิดขึ้นเลยในช่วงเวลาของการแสดง
นี่ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของวงการศิลปะออสเตรเลีย ฉันเคยได้ยิน
เรื่องที่คล้ายกันนี้ในลอนดอน แมนฮัตตัน และปารีส ประชาชนส่วนใหญ่เลิกเข้าชมหอศิลป์เชิงพาณิชย์เนื่องจากเป็นกิจกรรมทางสังคมตามปกติ และนักสะสมงานศิลปะมักจะซื้อทางอินเทอร์เน็ตหรือผ่านงานแสดงศิลปะ ในความเป็นจริง แกลเลอรีหลายแห่งยอมรับว่าการขายส่วนใหญ่เกิดขึ้นผ่านเว็บไซต์ ผ่านค่าคอมมิชชันหรืองานแสดงศิลปะ โดยมีสัดส่วนที่ลดลงจากการจัดนิทรรศการหรือห้องเก็บสินค้าโดยลูกค้าวอล์กอินจริงๆ
หอศิลป์เชิงพาณิชย์ได้กลายเป็นสัตว์ใกล้สูญพันธุ์และจำนวนของพวกมันก็ลดน้อยลงต่อหน้าต่อตาเรา นอกเหนือจากประเทศจีนและเขตศิลปะในเมือง เช่น798 Art Zone ในกรุงปักกิ่งก็เป็นอีกครั้งที่แนวโน้มนี้สามารถสังเกตเห็นได้ในยุโรป อเมริกา และออสตราเลเชีย
ในขณะเดียวกัน ตลาดศิลปะก็ค่อนข้างคึกคัก แม้ว่าจะมีการกำหนดค่าแตกต่างจากตลาดดั้งเดิมอยู่บ้าง ตลาดการประมูลงานศิลปะในหลายๆ ไตรมาสกำลังเฟื่องฟู และจากที่มีข่าวลืออย่างต่อเนื่อง โรงประมูลไม่ได้ทิ้งบทบาทของตนเป็นตลาดรองเพียงอย่างเดียว และจัดหางานโดยตรงจากสตูดิโอของศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้แทรกซึมเข้าไปในแคตตาล็อกที่ฟุ่มเฟือยของพวกเขา
ส่วนอื่น ๆ ของการค้าศิลปะที่เฟื่องฟูคืองานแสดงศิลปะ ที่นี่ฉันจะหยุดชั่วคราวในกรณีศึกษาของAuckland Art Fair 2019 เริ่มต้นจากความไว้วางใจเพื่อการกุศลเมื่อประมาณ 12 ปีก่อนและดำเนินการทุก 2 ปี ในปี 2559 งานนี้ได้รับการสนับสนุนจากผู้สนับสนุนใหม่และทีมผู้บริหารชุดใหม่ของ Stephanie Post และ Hayley White ได้รับการปรับทิศทางใหม่ ในปี 2018 มันได้กลายเป็นงานศิลปะประจำปีโดยเน้นที่ภูมิภาคแปซิฟิกริม ยังคงเป็นงานศิลปะที่สำคัญเพียงงานเดียวในนิวซีแลนด์
ตั้งอยู่ใน The Cloud ซึ่งเป็นสถานที่สวยงามบน Queens Wharf ในใจกลางโอ๊คแลนด์ สถานที่นี้ยังจำกัดขนาดเพื่อสร้างงานแสดงสินค้าระดับมนุษย์ที่เป็นกันเอง เป็นมิตร ซึ่งแตกต่างจากงาน Chicago Art Fairที่กว้างใหญ่ หรือแม้แต่งาน Sydney Contemporary ในงาน Carriageworks
สาระสำคัญของงาน Auckland Art Fair คือแกลเลอรีจาก
ภูมิภาคแปซิฟิกริมสามารถสมัครเข้าร่วมการจัดแสดงได้ และคณะกรรมการภัณฑารักษ์ประกอบด้วยภัณฑารักษ์สี่คน สองแกลเลอรีสาธารณะและสองแกลเลอรีจากเชิงพาณิชย์ เลือกแกลเลอรีประมาณ 40 แห่งเพื่อเข้าร่วม งานนี้จัดขึ้นเป็นเวลา 5 วัน ดึงดูดผู้เข้าชมงานได้ประมาณ 10,000 คน และสร้างยอดขายงานศิลปะได้ระหว่าง 6-7 ล้านเหรียญ
งานแสดงนี้มีค่าใช้จ่ายประมาณ 1 ล้านดอลลาร์เพื่อขึ้นเวที โดย 90% ของเงินจำนวนนี้มาจากการสนับสนุน การขายตั๋ว และค่าธรรมเนียมแกลเลอรี และส่วนที่เหลือได้รับทุนสนับสนุนจากการท่องเที่ยวโอ๊คแลนด์ งานอีเวนต์ และการพัฒนาเศรษฐกิจ ประชาชนจ่ายค่าเข้าชมระหว่าง $25-30 ขึ้นอยู่กับเวลาที่จอง
งานแสดงศิลปะเป็นที่นิยมในหมู่รัฐบาลท้องถิ่น เนื่องจากมักดึงดูดผู้คนและธุรกิจเข้ามาในเมือง ในงาน Auckland Art Fair 2019 ซึ่งจัดขึ้นในสัปดาห์แรกของเดือนพฤษภาคม มีหอศิลป์เข้าร่วม 41 แห่ง เกือบ 30 แห่งจากส่วนต่างๆ ของนิวซีแลนด์ ส่วนที่เหลือจากซิดนีย์ เมลเบิร์น โฮบาร์ต เซี่ยงไฮ้ จาการ์ตา ราโรทองกา (หมู่เกาะคุก) และซันติอาโก
ตามที่ Stephanie Post ระบุ จุดประสงค์หลักของงานนี้คือการสร้างกลุ่มผู้ชมงานศิลปะใหม่ๆ และนักสะสมงานศิลปะรุ่นใหม่ งานนี้ออกแบบมาเพื่อเติมเต็มช่องว่างระหว่างตลาดศิลปะหลักและรอง ด้วยเหตุผลนี้ จึงมี “โครงการ” ทั้งชุดที่โดยทั่วไปจะส่งเสริมงานศิลปะใหม่ๆ ซึ่งมักเป็นผลงานของศิลปินหน้าใหม่ ซึ่งปัจจุบันหลายโครงการไม่มีตัวแทนจากแกลเลอรีศิลปะเชิงพาณิชย์ ในปี 2019 มีโครงการที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์สิบโครงการที่งาน
โปรเจกต์เหล่านี้สำหรับงานศิลปะ 3 ครั้งที่ผ่านมาได้รับการดูแลโดย Francis McWhannell ซึ่งตอนนี้มีแผนที่จะหลีกทางเพื่อแทนที่ด้วยสายตาของภัณฑารักษ์ชุดใหม่ นอกจากนี้ยังมีการบรรยาย การเสวนา การอภิปราย และนิทรรศการที่เกี่ยวข้อง ในปีนี้ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคืองาน “China Import Direct” ซึ่งเป็นงานตัดขวางของดิจิทัลและวิดีโออาร์ตจากทั่วประเทศจีน พร้อมด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่งและแปลกใหม่โดย Yuan Keru, Wang Newone และ Lu Yang และอื่น ๆ อีกมากมาย
ถุงผสม
คาดเดาได้ว่างานศิลปะที่งาน Auckland Art Fair 2019 นั้นมีความหลากหลาย แต่ผลงานที่แข็งแกร่งจะมีจำนวนมากกว่าผลงานที่ส่งต่อกันเงียบๆ ในแง่ของการขาย ภายในสองสามชั่วโมงแรก สินค้าจำนวนมากขายออกได้ค่อนข้างมาก เช่น ผลงานของ Patricia Piccinini และ Dale Frank ชาวออสเตรเลีย
รายชื่อที่คัดเลือกมานี้ ซึ่งสามารถเพิ่มชื่ออื่นๆ ได้อีกมากมาย บ่งบอกถึงการแพร่กระจายและความหลากหลายของศิลปินที่นำเสนอในงาน ไม่เพียงแต่ในรูปแบบและสื่อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาต่างๆ ของการสร้างภาพและแนวคิด แม้ว่าจะมีศิลปินที่ล่วงลับไปแล้วสองสามคน เช่น Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori และ Colin McCahon (ไม่ได้แสดงด้วยผลงานที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษ) เช่นเดียวกับงานแสดงศิลปะส่วนใหญ่ มีศิลปินบลูชิพที่มีชื่อเสียงโด่งดังอยู่เป็นจำนวนมาก ตลาดศิลปะที่รักและกระจัดกระจาย ผู้มาใหม่ที่ไม่คาดคิดสองสามคน
คำวิจารณ์เกี่ยวกับงานแสดงศิลปะคือเป็นตลาดที่มีราคาแพงและมีค่าใช้จ่ายสูง ซึ่งขัดขวางการทดลองมากเกินไปกับศิลปินหน้าใหม่ที่ “ยังไม่ทดลอง” แม้จะมีการริเริ่มของ “โครงการ” ที่น่ายินดี แต่โอ๊คแลนด์ในแง่นี้ก็สอดคล้องกับรูปแบบของงานแสดงสินค้าส่วนใหญ่
การกล่าวอ้างบ่อยครั้งว่าพวกเขาสร้างกลุ่มผู้ชมศิลปะใหม่ก็ยากที่จะหาจำนวนเช่นกัน แม้ว่าหลักฐานโดยสังเขปจะบ่งชี้ว่าหลายคนที่ไปงานแสดงสินค้าอาจไม่เคยเข้าหอศิลป์เชิงพาณิชย์มาก่อน แต่สิ่งนี้ดูเหมือนจะไม่ตามมาด้วยการเปลี่ยนผู้ชมกลุ่มนี้ให้กลายเป็นผู้ชมในแกลเลอรี่ตามปกติ
