การระบาดใหญ่ของไวรัสโคโรนาทำให้คอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละครโอเปร่าทั่วโลกเงียบลง องค์กรที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงสดเผชิญกับวิกฤตที่เกิดขึ้นภายใต้ข้อจำกัดในปัจจุบันเกี่ยวกับการพบปะสังสรรค์ โดยผู้คนกว่า 75% ที่ทำงานด้านศิลปะการแสดงและสร้างสรรค์คาดว่าจะตกงาน เนื้อหาดิจิทัลออนไลน์กลายเป็นตัวเลือกทันทีสำหรับบางคน สิ่งนี้เกิดขึ้นในรูปแบบของ สื่อสังคมออนไลน์ที่นำเสนอชั่วคราว สบายๆ และเล่นโวหาร เนื้อหาจดหมายเหตุที่มีน้ำหนักมากขึ้นหรือคอนเสิร์ตที่สตรีมสด
โซลูชันทางเทคโนโลยีเหล่านี้เป็นจุดแวะพักแทนการทดแทนระยะยาว
สำหรับการสัมผัสใกล้ชิดกับมนุษย์ซึ่งได้จากการแสดงสด แม้ว่าการจัดส่งแบบดิจิทัลจะมีความเป็นไปได้ในการขยายการเข้าถึงทางภูมิศาสตร์และเชิงประชากร แต่ก็สามารถพิสูจน์ได้ว่าเป็นงานที่ยากสำหรับกลุ่มที่รองรับผู้ชมที่คุ้นเคยกับพิธีกรรมของคอนเสิร์ตฮอลล์ – จำนวนผู้ชมออนไลน์ที่มีในออสเตรเลีย เช่น วิดีโอบน YouTube นั้นยังห่างไกล เปรียบเทียบจำนวนผู้ชมสด
คอนเสิร์ตแบบสตรีมขนาดเล็กสามารถสร้างรายได้ดีกว่าคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ Claire Edwardesนักเพอร์คัชชันนิสม์แห่ง Ensemble Offspring ได้จัดคอนเสิร์ต Zoom สดๆ ตั๋วราคา A$50 ต่อคน และจำกัดการสตรีมไว้ที่ประมาณ 20 ต่อกิ๊ก เพื่ออำนวยความสะดวกในการสื่อสารที่ราบรื่นทั้งด้านเทคนิคและส่วนตัว
“ทุกคนมองว่าความโดดเดี่ยวเป็นโอกาสที่บังคับให้เราต้องถามว่า: เราจะกระจายข่าวออกไปนอกกลุ่มผู้สนับสนุนหลักของเราได้อย่างไร และเราจะขยายการเข้าถึงของเราได้อย่างไร” เอ็ดเวิร์ดส์ถาม
… แต่การดำรงชีวิตขึ้นอยู่กับการกลับมา
การทำงานสำหรับผู้ชมออนไลน์มาพร้อมกับค่าใช้จ่ายจำนวนมาก – เทคโนโลยีการสตรีมคุณภาพสูง เช่นเดียวกับค่าธรรมเนียมสำหรับศิลปิน ทีมผู้ผลิต และการบริหาร – แต่รายได้อาจน้อยมาก
ในขณะที่ Opera Australia กำลังขยายบริการดิจิทัล พนักงานก็ถูกสั่งหยุดงาน Rory Jeffes ประธานเจ้าหน้าที่บริหารบอกฉันว่าพนักงาน 475 คนได้รับค่าจ้างบางส่วนผ่าน Jobkeeper แต่พนักงานอีก 338 คนซึ่งส่วนใหญ่เป็นพนักงานทั่วไปไม่มีสิทธิ์และถูกสั่งพักงาน รัฐบาลกล่าวว่าศิลปินควรสามารถเข้าถึงการชำระเงินของ JobKeeper ได้ มันไม่ง่ายอย่างนั้น
องค์กรท้องถิ่นไม่สามารถแข่งขันเพื่อแย่งชิงจำนวนผู้ชมออนไลน์
กับผู้ให้บริการสตรีมเพลงยักษ์ใหญ่อย่าง Spotify และสถาบันที่ให้บริการดิจิทัลมายาวนานได้: Metropolitan Opera มีผู้ติดตาม YouTube เกือบ 150,000 ราย; โอเปร่าออสเตรเลียมี 8,000
แม้แต่บริษัทที่มีรอยเท้าทางดิจิทัลที่มั่นคง ตัวเลขออนไลน์ก็ไม่จำเป็นต้องแปลงเป็นรายได้เสมอไป โรงละครแห่งชาติในลอนดอน (สมาชิก YouTube 650,000 คน) กำลังพิจารณา ปลดพนักงานจำนวนมากแม้ว่าจะมีการแสดงแบบสตรีมมิ่งยอดนิยมก็ตาม
และในขณะที่คอนเสิร์ตฮอลล์สามารถเปิดได้อีกครั้ง หนทางข้างหน้าอีกยาวไกลในการสร้างจำนวนผู้ชมใหม่
Berliner Ensemble ได้ถอดที่นั่งส่วนใหญ่ออก ซึ่งอาจมองเห็นได้ในค่ำคืนในอนาคต คนอื่น ๆ กำลังส่งเสริมชุดป้องกันสำหรับผู้ชมคอนเสิร์ต Opera Australia กำลังหารือเกี่ยวกับการตรวจวัดอุณหภูมิบริษัทยังคงหวังที่จะจัดแสดงRing Cycleใน Lyric Theatre ขนาด 2,000 ที่นั่งในบริสเบนในเดือนพฤศจิกายน
บางบริษัทหวังว่าจะได้รับอนุญาตให้เปิดรับผู้ชมจำนวนมากขึ้น แม้ว่ากฎการเว้นระยะห่างทางสังคมจะยังคงอยู่ก็ตาม เวอร์จิเนีย เลิฟเวตต์ ผู้อำนวยการบริหารของ Melbourne Theatre Company บอกกับ The Age ว่าเธอหวังว่ารัฐบาลจะอนุญาตให้บริษัทจัดการแสดง “เปิดตามความสามารถที่เหมาะกับเรา” โดยทราบรายละเอียดที่นั่งและข้อมูลติดต่อของผู้ชมทุกคน
แต่ไม่ใช่แค่ความเสี่ยงต่อผู้ชมที่จะต้องพิจารณา ความเสี่ยงในการแพร่กระจายของไวรัสที่เกิดจากการร้องเพลงและเล่นเครื่องเป่าจะต้องคำนึงถึงแนวทางความปลอดภัยสำหรับนักแสดงด้วย
หน่วยขนาดกะทัดรัดเช่น Ensemble Offspring กระตือรือร้นที่จะเป็นผู้นำในการกลับมา เว้นแต่แผนของรัฐบาลในการเลิกข้อจำกัดจะได้รับการแก้ไข สถานที่จัดคอนเสิร์ตจะได้รับอนุญาตให้รับลูกค้าได้เพียง 20 คน จากนั้นจึง 100 คน
“เราหวังว่าเนื่องจากผู้ชมและการแสดงของเรามีขนาดเล็กลง ความสนิทสนมจะเป็นส่วนหนึ่งของการค่อยๆ เปิดใจ” เอ็ดเวิร์ดส์กล่าว
และยังคงมองโลกในแง่ดี
ศิลปะการแสดงดนตรีต้องเผชิญกับกระบวนการที่ยาวนานในการจัดการกับภัยคุกคามต่อความยั่งยืน อย่างไรก็ตาม ความตกใจได้นำมาซึ่งความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและการสนับสนุนระหว่างองค์กรและสถานที่ต่างๆ
David Rowden ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Omega Ensemble คาดว่าเราจะได้เห็น “องค์กรต่างๆ ร่วมมือกันมากขึ้น เพราะจะต้องมีการนำเสนอร่วมกันและแชร์ค่าใช้จ่ายกันมากขึ้น”
เขายังคงมองโลกในแง่ดี “เมื่อมองจากมุมนี้ ผู้คนอาจจะชื่นชมศิลปะมากขึ้นไปอีก” เขากล่าว
